Reflexión

En esta evaluación hemos dado muchas cosas que nos han ayudado a hacer con diferentes técnicas el proyecto de final de evaluación aunque a muchos no nos de casi tiempo a grabar el video. Hemos dado materia sobre las texturas, la luz, la línea y el color. Lo que mas me ha gustado ha sido el tema de las texturas, porque me ha parecido muy interesante y me ha enseñado cosas que no sabia.

Lo que menos me ha gustado ha sido el tema del color porque me ha parecido difícil, con muchos términos y cosas difíciles de entender como lo de las mezclas de colores.

La luz

NLAS CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ:

La luz natural y la luz artificial

-La luz natural: es la que procede del Sol, según la hora del día los colores son más fríos al amanecer, fuerte y luminosa al mediodía al mediodía, cálida al atardecer. Según la hora elegida transmitirá diferentes sensaciones. En: fuego, luz de las luciérnagas...

-La luz artificial: es la emitida por cualquier otra fuente luminosa. La más antigua es que l fuego. Es una luz débil y cálida.

La calidad de la luz

Esta depende de la intensidad de la fuente luminosa y de si el objeto la recibe directa o indirectamente:

-La luz dura: fuente intensa, directa y acentúa al contraste entre las zonas iluminadas y las sombras y que destaca las texturas.

-La luz suave o difusa: luz indirecta, tamizada por pantallas, cortinas o las nubes, reflejo de la luz en otro objeto, apenas arroja sombras y suaviza los con contrastes.

La dirección de la luz

Luz frontal: la fuente de luz esta gente al objeto. Produce sensación de fuerza.

Luz cenital: la luz viene de encima del objeto. Produce sensación de realismo.

Luz lateral: la fuente de luz está a un lado del objeto. Produce sensación de dramatismo, muy teatral.

Contraluz: la fuente de luz está detrás del objeto. Produce sensación de misterio.

LA EXPRESIVIDAD DE LA LUZ:

La luz en el dibujo y en la pintura 

La técnica artística que se utiliza para sugerir el contraste entre luces y sombras con el fin de crear la ilusión de volumen y la profundidad se llama claroscuro.

Las zonas de luz son tres:

-Luz propia o de brillo: recibe la luz directa.

-Media luz o penumbra: zona intermedia entre la luz y la sombra.

-Luz reflejada: la que recibe un objeto procedente de otros objetos que también han sido iluminados.

Las zonas de sombra son dos:

-Sombra propia: la opuesta a la que recibe la luz, es decir, la más oscura.

-Sombra proyectada o arrojada: la que arroja el objeto sobre las superficies que la rodean.

La línea

DEFINICIÓN:

Es el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para comparar, describir, concretar y representar la apariencia de las formas que nos rodean, también  se puede dar cuerpo a todo aquello que sólo existe en la imaginación del autor.

GRAFISMO Y TRAZO:

Cuando la línea materializa sobre una superficie se convierte en trazo. Si en trazo se realiza con la punta de un pincel, plumilla, etc., aumentando y disminuyendo su grosor a lo largo del recurrido, las líneas que resultan están moduladas. Con ellas se enfatizan determinados aspectos de la forma, zonas más importantes, luces, sombras, etc.

La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, discontinua, fina, gruesa, modulada, fuerte, tenue, suave, intensa...

Cada persona tiene su letra, su forma de escribir... Y los artistas transmiten sus rasgos más íntimos de su personalidad con las líneas conocido como grafismo.

NIVELES DE REPRESENTACIÓN DE LA LÍNEA:

-Línea de contorno: marca el perfil de las figuras y los objetos.

-Línea de sombrado: crea zonas de luz y de sombra mediante unas líneas superpuestas que dan volumen y profundidad.

-Linea objetual: se percibe como un objeto, es a la vez la estructura y la forma.

LA LÍNEA: COMPOSICIÓN DE IMÁGENES.

-Vectores de dirección: son vectores imaginarios que señalan distintas zonas de interés. Formados por los contornos de formas, por los contrastes de luces y sombras o por la dirección de las miradas de los personajes.

-Separación de planos: líneas que separan zonas de importancia; con los contornos de las formas, con los cambios de color o por los contrastes luminosos.

-Profundidad: línea que da profundidad a la imagen, además de perspectiva, la representación de elementos y objetos cuya estructura es esencialmente lineal.

EL PROCESO DE DIBUJAR:

En dibujo hay diferentes modos de actuar, en unas fases de elaboración para realizar una obra plastica posterior:

1ºEncuadre: tras observar el modelo se selecciona/elige cómo dibujar lo elegido; el tamaño, el formato de los objetos, el punto de vista...

2ºEncaje: "meter en cajas" de formas geométricas sencillas para simplificar encajando en ellas la primera forma.

3ºEsquema: simplificar el dibujo con los rasgos más importantes.

4ºApunte: dibujos rápidos, concisos y rigurosos-> solución de los problemas básicos de espacio y de volumen.

5ºBoceto: paso previo a la imagen final; contiene las posibilidades expresivas de la obra, relaciones de proporción, situación, volumen, espacio y profundidad entre formas.

EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA EN LA COMPOSICIÓN:

La línea es expresiva y símbolica; trasmite sensaciones y conceptos, y para ello se utilizan distintas líneas, que transmiten diferentes sensaciones:

-Rectas: transmiten rigidez, precisión y constancia.

-Verticales: están en equilibrio entre el cielo (arriba) y la tierra (abajo), transmiten espiritualidad y elegancia.

-Horizontales: paralelas con la tierra, apego al suelo, transmiten reposo y estabilidad.

-Inclinadas: movimiento, decisión y voluntad, si se inclinan a un lado o a otro indican descenso. 

-Curvas: cambian de dirección, movimientos, acción y dinamismo.

-Radiales: sensaciones de luz, explosión y luminosidad.

-Quebradas: zigzag, cambian bruscamente de dirección trasmitiendo desequilibrio, caos y desorganización.

-Concurrentes: punto o zona de máxima atención, dirigimos la mirada hacia ese espacio se crea un foco de atención y tensión.

-Geométricas: transmiten rigidez y frialdad.

-Filiformes: con forma de hilo, continuó y uniforme, resultan monótonas. Expresiones complejas, técnicas o descripciones sin intencionalidad artística.

-Moduladas: fuerza y determinación, grueso y oscuro, en las zonas finas y claras se muestran variables y elegantes.

-De sombreado: cran volumen. Las sombras transmiten sensualidad y dulzura. Si las sombras y la luz se contrastan con trazos fuertes y superpuestas trasmitiendo tenebroso y acentúa los volúmenes.

Las texturas

La textura táctil y la textura visual

+La textura táctil: es la sensación que percibimos al tocar un cuarto, así diferenciamos como es la superficie.

+La textura visual: percepción que tenemos de la superficie de un cuerpo solo con mirarlo. Se puede representar con algunas técnicas artísticas (textura gráfica). La textura visual de un objeto esta condicionada por:

          -El color: se aprecia mejor aquellas texturas con colores contrastados y luminosos.

          -La luz: se potencia la percepción de las texturas  con una luz frontal, mejor que con una les  lateral.

Las dos texturas anteriores están relacionadas: cuando vemos un objeto que hemos tocado antes lo reconocemos, y lo mismo pasa al revés.

La textura natural y la textura artificial

+La textura natural: es propia de los seres y los elementos de la naturaleza.

+La textura artificial: es la que presentan objetos que han sido fabricados o tratados por el ser humano. Hay razones por las que se modifica cada textura:

          -La funcionalidad del objeto; según su uso.

          -La estética del objeto, que sea estéticamente bello.

La textura orgánica y la textura geométrica  

+La textura orgánica: se elabora con un o ningún orden, recae en la improvisación del artista, a veces imita elementos de la naturaleza.

+La textura geométrica: sigue un orden matemático, forma ordenada sobre una superficie. Tiene fines decorativos, y utiliza tramados de líneas o formas geométricas.

La textura original y la textura imitativa

+La textura original: destacan las texturas de los materiales con que esta realizada, estamos ante una de estas texturas. En este ámbito destaca Jean Dubuffet creando el arte en bruto o art brut (en francés).

+La textura imitativa: disimulan los materiales y el soporte, intentan reproducir con mayor fidelidad posible las texturas representadas. 

Proyecto plástica+tecnología

1)Premisa/imagen de la idea

2)Planta y alzado

3)Storyboard

4)Imagen final maqueta

4.1)Alzado

4.2)Planta

4.3)Luces 1

4.4)Luces 2 + motor

4.5) Panorámica 

El color

De una onda el ojo humano puede ver solo un tramo:

BLANCO: luz

NEGRO: ausencia de luz

Podemos diferenciar dos "tipos" de colores; color pigmento y color luz, son los siguientes:

     

 -COLOR PIGMENTO: es el que utilizamos nosotros para dar color (lápices, óleo, témpera...). Los colores primarios de estos no se pueden conseguir a partir de otros, con ellos se consiguen el resto de la gama de colores.

  P|.                                              La mezcla de dos de estos colores da lugar a un color secundario 

  R| AMARILLO------                     que es el opuesto complementario del primario que falta en la

  I. |.                                              mezcla. Estos colores secundarios son el verde, el rojo anaranjado

  M|.                                              y el azul violáceo. Estos colores dan lugar al negro.                     

  A |MAGENTA-------

  R |

  I. |

  O| CÍAN-------------

  S|

    

  -COLOR LUZ: es la luz solar, utilizado en el cine, la fotografía, etc. Los colores primarios del color luz son los complementarios/secundarios del color pigmento. Primarios: verde, azul violáceo, y rojo anaranjado. Secundarios: amarillo, cían y magenta. Su mezcla da lugar al blanco.

Aparte de los colores encontramos las mezcla; la sustractiva (quita color a la mezcla) y la mezcla aditiva (suma luz a la mezcla).

Cualidades del color

TONO--->nombre del color.

VALOR--->cantidad de luz que tiene el tono.

                 (+luz +blanco +valor)

                 (-luz -blanco -valor)

SATURACIÓN--->grado de pureza del tono. Los colores más saturados son los primarios (+ gris= -saturado)

Canales de la comunicación visual: el video

VÍDEO

El vídeo es un medio audiovisual utilizado para grabar imágenes. 

Fue la marca Sony la que comercializó el primer vídeo doméstico, a mediados del siglo XX.

Principales características: 

• Da la posibilidad de grabar imagen y sonido en la misma cinta de manera simultánea
• Se pueden visualizar imágenes en el mismo momento de su grabación
• Se pueden ver las imágenes grabadas a través del televisor.

Su funcionamiento se divide en 3 fases:

1. La cámara transforma las señales luminosas en señales electromagnéticas.
2. El magnetoscopio, aparato que graba imágenes, registra las señales electromagnéticas en una cinta.
3. Posteriormente, el mismo magnetoscopio reproduce las imágenes, realizando la operación inversa, es decir, transforma nuevamente los impulsos electromagnéticos en señales luminosas; señales que, de este modo, pueden ser percibidas como imágenes a través del televisor.
   
   
   
   

Nuevas tecnologías: la imagen digital

INFOGRAFÍA 

Definimos infografía como la creación y la manipulación de imágenes con tecnología digital.

El ordenador es la herramienta fundamental en el ámbito digital. En él podemos distinguir:

• Hardware: formado por los elementos físicos del ordenador: procesadores, circuitos, pantalla, teclado y ratón.
• Software:que es el soporte logico que permite que el ordenador funcione, es decir, los programas.

Para digitalizar una imagen podemos utilizar:

• Tabletas digitalizadoras: permiten utilizar un lápiz óptico de un modo parecido al lápiz de dibujo 
• Escáner: convierte la imagen analógica en digital. 
• Cámara digital: permite tomar fotografías o grabaciones de vídeo directamente en formato digital. 

PROGRAMAS DE TRATAMIENTO DE IMÁGENES
Los programas que trabajan con la imagen digital pueden ser de dos tipos: vectoriaies o de mapas de bits.

• Los programas de mapa de bits 
• las imágenes están formadas por cuadrículas de pixels. 
• Se usan para retoque fotográfico
• archivos de gran tamaño
•  Los más utilizados son Photoshop, Paint Shop Pro o Photopaìnt

• Los programas vectoriales:  
• trazan dibujos trabajando con objetos definidos por vectores. 
• Permiten crear dibujos con tanta definición como se desee con transformaciones, giros o cambios de atributos pero difícilmente logran efectos realistas en los degradados. 
• Los archivos son de poco tamaño. Por todo ello son muy utilizados en dibujo técnico. 
• Los más utilizados son AutoCad, Illustrator, Corel-DRAW.
  

        

Canales de la comunicación visual: el diseño

Diseñar es una operación técnica, creativa y estética que consiste en concebir, idear, proyectar y representar un objeto o imagen antes de que ésta se fabrique en serie.


Diseño industrial
El diseño industrial se dedica al diseño de objetos de producción industrial como coches, mesas, sillones, etc. El tipo de producción mecánica necesita una planifcacìón en la que el diseño y el objeto sigan una lógica que responda a su uso.

 Diseño gráfico
Se centra en las publicaciones tanto de libros como de revistas, prensa, carteles, páginas web, etc., por lo que en este campo se definen sectores como el diseño publicitario, la imagen corporativa, la señalética o la ilustración.

Diseño de interiores
Es el medio por el que se configuran espacios para crear determinados ambientes y entornos. Un ejemplo es la escenografía o diseño de un espacio teatral en el que se persiguen también resultados estéticos, expresivos y artísticos.

El escaparatismo es otro campo de diseño de pequeños espacios cuyo objetivo es crear un ambiente con productos y objetos para ser vendidos.

Diseño textil
En el diseño de moda se utilizan infinitos elementos textiles para confeccionar la ropa, en decoración de interiores para vestir ventanas, tapizar sillones, etcétera.

La percepción

La percepción visual es el proceso por el cual recibimos las imágenes, impresiones o sensaciones procedentes del exterior a través de la vista. Ver no es lo mismo que percibir:

Hay 3 factores que influyen:

-El interés: percibimos aquellas imágenes que nos interesan.

- Los conocimientos previos: percibimos aquello que nos resulta familiar o que ya conocemos (experiencia).

-Los condicionantes culturales: percibimos loa mensajes próximos a nuestros referentes culturales (edad, cultura, nivel cultural).

La imagen como signo: 

SIGNIFICANTE: es aquello que da forma al signo, es decir, lo que podemos apreciar mediante los sentidos: la luz, la textura, el color, la forma , la colocación de los objetos...

SIGNIFICADO: es la idea que queremos expresar mediante la imagen.

Cuando la imagen tiene un único significado para todos la imagen es objetiva, y si el significado depende del receptor, decimos que es subjetiva.

La comunicación visual

Elementos:

Referente (realidad sobre la que va referido el mensaje)

Funciones de la comunicación visual: 

Informativa: informar de algo.

Descriptiva: describir objetos de forma detallada.

Expresiva: tratan de producir emociones y sentimientos.

Sugestiva: provocar o evitar una acción.

Estética: mostrar la belleza, hacer que el receptor disfrute.

Recreativa: entretener al espectador.

Leyes de la GESTALT o de la percepción

1.)LEY DE LA PRÓXIMIDAD:

Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a considerarlos como un grupo.

2.)LEY DE LA FORMA CERRADA:

Para nuestra percepción una forma cerrada tiene más coherencia que una abierta.

3.)LEY DE LA SIMILITUD:

Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que tienen parecidas propiedades. Por ejemplo de forma, color, textura, dirección.

4.)LEY DE LA BUENA CURVA:

Varios tramos de línea que mantengan una curvatura serán percibidos como una sola línea.

5.)LEY DE LA CONSTANCIA DE FORMA:

Aunque la imagen de los objetos que vemos está deformada por efecto de la perspectiva nuestra percepción asume que es el mismo objeto aunque su forma o tamaño varíe.

6.) LEY DE LA SEPARACION ENTRE FIGURA-FONDO:

La percepción sucede en forma de "recortes"; percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía al que denominamos "fondo".