Lo que menos me ha gustado ha sido el tema del color porque me ha parecido difícil, con muchos términos y cosas difíciles de entender como lo de las mezclas de colores.
sábado, 28 de febrero de 2015
Reflexión
En esta evaluación hemos dado muchas cosas que nos han ayudado a hacer con diferentes técnicas el proyecto de final de evaluación aunque a muchos no nos de casi tiempo a grabar el video. Hemos dado materia sobre las texturas, la luz, la línea y el color. Lo que mas me ha gustado ha sido el tema de las texturas, porque me ha parecido muy interesante y me ha enseñado cosas que no sabia.
La luz
NLAS CARACTERÍSTICAS DE LA LUZ:
La luz natural y la luz artificial
-La luz natural: es la que procede del Sol, según la hora del día los colores son más fríos al amanecer, fuerte y luminosa al mediodía al mediodía, cálida al atardecer. Según la hora elegida transmitirá diferentes sensaciones. En: fuego, luz de las luciérnagas...
-La luz artificial: es la emitida por cualquier otra fuente luminosa. La más antigua es que l fuego. Es una luz débil y cálida.
La calidad de la luz
Esta depende de la intensidad de la fuente luminosa y de si el objeto la recibe directa o indirectamente:
-La luz dura: fuente intensa, directa y acentúa al contraste entre las zonas iluminadas y las sombras y que destaca las texturas.
-La luz suave o difusa: luz indirecta, tamizada por pantallas, cortinas o las nubes, reflejo de la luz en otro objeto, apenas arroja sombras y suaviza los con contrastes.
La dirección de la luz
Luz frontal: la fuente de luz esta gente al objeto. Produce sensación de fuerza.
Luz cenital: la luz viene de encima del objeto. Produce sensación de realismo.
Luz lateral: la fuente de luz está a un lado del objeto. Produce sensación de dramatismo, muy teatral.
Contraluz: la fuente de luz está detrás del objeto. Produce sensación de misterio.
LA EXPRESIVIDAD DE LA LUZ:
La luz en el dibujo y en la pintura
La técnica artística que se utiliza para sugerir el contraste entre luces y sombras con el fin de crear la ilusión de volumen y la profundidad se llama claroscuro.
Las zonas de luz son tres:
-Luz propia o de brillo: recibe la luz directa.
-Media luz o penumbra: zona intermedia entre la luz y la sombra.
-Luz reflejada: la que recibe un objeto procedente de otros objetos que también han sido iluminados.
Las zonas de sombra son dos:
-Sombra propia: la opuesta a la que recibe la luz, es decir, la más oscura.
-Sombra proyectada o arrojada: la que arroja el objeto sobre las superficies que la rodean.
La línea
DEFINICIÓN:
Es el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para comparar, describir, concretar y representar la apariencia de las formas que nos rodean, también se puede dar cuerpo a todo aquello que sólo existe en la imaginación del autor.
GRAFISMO Y TRAZO:
Cuando la línea materializa sobre una superficie se convierte en trazo. Si en trazo se realiza con la punta de un pincel, plumilla, etc., aumentando y disminuyendo su grosor a lo largo del recurrido, las líneas que resultan están moduladas. Con ellas se enfatizan determinados aspectos de la forma, zonas más importantes, luces, sombras, etc.
La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, discontinua, fina, gruesa, modulada, fuerte, tenue, suave, intensa...
Cada persona tiene su letra, su forma de escribir... Y los artistas transmiten sus rasgos más íntimos de su personalidad con las líneas conocido como grafismo.
NIVELES DE REPRESENTACIÓN DE LA LÍNEA:
-Línea de contorno: marca el perfil de las figuras y los objetos.
-Línea de sombrado: crea zonas de luz y de sombra mediante unas líneas superpuestas que dan volumen y profundidad.
-Linea objetual: se percibe como un objeto, es a la vez la estructura y la forma.
LA LÍNEA: COMPOSICIÓN DE IMÁGENES.
-Vectores de dirección: son vectores imaginarios que señalan distintas zonas de interés. Formados por los contornos de formas, por los contrastes de luces y sombras o por la dirección de las miradas de los personajes.
-Separación de planos: líneas que separan zonas de importancia; con los contornos de las formas, con los cambios de color o por los contrastes luminosos.
-Profundidad: línea que da profundidad a la imagen, además de perspectiva, la representación de elementos y objetos cuya estructura es esencialmente lineal.
EL PROCESO DE DIBUJAR:
En dibujo hay diferentes modos de actuar, en unas fases de elaboración para realizar una obra plastica posterior:
1ºEncuadre: tras observar el modelo se selecciona/elige cómo dibujar lo elegido; el tamaño, el formato de los objetos, el punto de vista...
2ºEncaje: "meter en cajas" de formas geométricas sencillas para simplificar encajando en ellas la primera forma.
3ºEsquema: simplificar el dibujo con los rasgos más importantes.
4ºApunte: dibujos rápidos, concisos y rigurosos-> solución de los problemas básicos de espacio y de volumen.
5ºBoceto: paso previo a la imagen final; contiene las posibilidades expresivas de la obra, relaciones de proporción, situación, volumen, espacio y profundidad entre formas.
EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA EN LA COMPOSICIÓN:
La línea es expresiva y símbolica; trasmite sensaciones y conceptos, y para ello se utilizan distintas líneas, que transmiten diferentes sensaciones:
-Rectas: transmiten rigidez, precisión y constancia.
-Verticales: están en equilibrio entre el cielo (arriba) y la tierra (abajo), transmiten espiritualidad y elegancia.
-Horizontales: paralelas con la tierra, apego al suelo, transmiten reposo y estabilidad.
-Inclinadas: movimiento, decisión y voluntad, si se inclinan a un lado o a otro indican descenso.
-Curvas: cambian de dirección, movimientos, acción y dinamismo.
-Radiales: sensaciones de luz, explosión y luminosidad.
-Quebradas: zigzag, cambian bruscamente de dirección trasmitiendo desequilibrio, caos y desorganización.
-Concurrentes: punto o zona de máxima atención, dirigimos la mirada hacia ese espacio se crea un foco de atención y tensión.
-Geométricas: transmiten rigidez y frialdad.
-Filiformes: con forma de hilo, continuó y uniforme, resultan monótonas. Expresiones complejas, técnicas o descripciones sin intencionalidad artística.
-Moduladas: fuerza y determinación, grueso y oscuro, en las zonas finas y claras se muestran variables y elegantes.
-De sombreado: cran volumen. Las sombras transmiten sensualidad y dulzura. Si las sombras y la luz se contrastan con trazos fuertes y superpuestas trasmitiendo tenebroso y acentúa los volúmenes.
martes, 17 de febrero de 2015
Las texturas
La textura táctil y la textura visual
+La textura táctil: es la sensación que percibimos al tocar un cuarto, así diferenciamos como es la superficie.
+La textura visual: percepción que tenemos de la superficie de un cuerpo solo con mirarlo. Se puede representar con algunas técnicas artísticas (textura gráfica). La textura visual de un objeto esta condicionada por:
-El color: se aprecia mejor aquellas texturas con colores contrastados y luminosos.
-La luz: se potencia la percepción de las texturas con una luz frontal, mejor que con una les lateral.
Las dos texturas anteriores están relacionadas: cuando vemos un objeto que hemos tocado antes lo reconocemos, y lo mismo pasa al revés.
La textura natural y la textura artificial
+La textura natural: es propia de los seres y los elementos de la naturaleza.
+La textura artificial: es la que presentan objetos que han sido fabricados o tratados por el ser humano. Hay razones por las que se modifica cada textura:
-La funcionalidad del objeto; según su uso.
-La estética del objeto, que sea estéticamente bello.
La textura orgánica y la textura geométrica
+La textura orgánica: se elabora con un o ningún orden, recae en la improvisación del artista, a veces imita elementos de la naturaleza.
+La textura geométrica: sigue un orden matemático, forma ordenada sobre una superficie. Tiene fines decorativos, y utiliza tramados de líneas o formas geométricas.
La textura original y la textura imitativa
+La textura original: destacan las texturas de los materiales con que esta realizada, estamos ante una de estas texturas. En este ámbito destaca Jean Dubuffet creando el arte en bruto o art brut (en francés).
+La textura imitativa: disimulan los materiales y el soporte, intentan reproducir con mayor fidelidad posible las texturas representadas.
lunes, 9 de febrero de 2015
Proyecto plástica+tecnología
2)Planta y alzado
4)Imagen final maqueta
4.1)Alzado
4.2)Planta
4.3)Luces 1
4.4)Luces 2 + motor
4.5) Panorámica
jueves, 29 de enero de 2015
El color
De una onda el ojo humano puede ver solo un tramo:
BLANCO: luz
NEGRO: ausencia de luz
Podemos diferenciar dos "tipos" de colores; color pigmento y color luz, son los siguientes:
-COLOR PIGMENTO: es el que utilizamos nosotros para dar color (lápices, óleo, témpera...). Los colores primarios de estos no se pueden conseguir a partir de otros, con ellos se consiguen el resto de la gama de colores.
P|. La mezcla de dos de estos colores da lugar a un color secundario
R| AMARILLO------ que es el opuesto complementario del primario que falta en la
I. |. mezcla. Estos colores secundarios son el verde, el rojo anaranjado
M|. y el azul violáceo. Estos colores dan lugar al negro.
A |MAGENTA-------
R |
I. |
O| CÍAN-------------
S|
-COLOR LUZ: es la luz solar, utilizado en el cine, la fotografía, etc. Los colores primarios del color luz son los complementarios/secundarios del color pigmento. Primarios: verde, azul violáceo, y rojo anaranjado. Secundarios: amarillo, cían y magenta. Su mezcla da lugar al blanco.
Aparte de los colores encontramos las mezcla; la sustractiva (quita color a la mezcla) y la mezcla aditiva (suma luz a la mezcla).
Cualidades del color
TONO--->nombre del color.
VALOR--->cantidad de luz que tiene el tono.
(+luz +blanco +valor)
(-luz -blanco -valor)
SATURACIÓN--->grado de pureza del tono. Los colores más saturados son los primarios (+ gris= -saturado)
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